Baltrashtrad

Né de la rencontre entre Isabelle Bourguétou et Guillaume Maruéjouls, Baltrashtrad est un projet de bal occitan contemporain qui place la création au cœur de la danse.

À rebours d’une approche patrimoniale du bal, le duo fait le choix d’un répertoire largement constitué de compositions originales en occitan. Quelques chants issus du collectage viennent ponctuer le programme, comme autant de passerelles entre mémoire et création.

Le bal s’ouvre sur un chant traditionnel brésilien adressé à Saint Antoine :

« J’ai marché sur la pierre, la pierre a gémi. Je me suis trompé de chemin, remets-moi sur le bon chemin. »

Cette image du cheminement résonne avec l’ensemble du projet. Les textes d’Isabelle Bourguétou explorent les relations humaines dans toute leur complexité : l’amour, le désir, la rencontre, la séparation, les attachements qui nous construisent comme ceux dont il faut parfois s’affranchir. Ils interrogent notre manière d’être au monde, de vivre avec l’autre sans se perdre soi-même, de trouver un équilibre entre liberté individuelle et vie partagée.

À travers ces récits intimes se dessinent des questionnements profondément universels. Les chansons parlent de ce qui nous relie, de ce qui nous transforme et de la façon dont chaque rencontre participe à écrire notre histoire. Elles racontent les fragilités humaines autant que les élans de vie, avec tendresse, lucidité et parfois une pointe d’humour.

Musicalement, Baltrashtrad propose une couleur singulière dans le paysage des bals occitans. La guitare de Guillaume Maruéjouls puise autant dans le blues et le folk que dans les musiques traditionnelles. La voix d’Isabelle Bourguétou, nourrie par les polyphonies occitanes et les chants de tradition orale, porte une langue vivante, sensible et profondément actuelle.

Selon les formations, la contrebasse, les clarinettes et les percussions enrichissent encore cette palette sonore. La rondeur de la contrebasse soutient la danse dans une pulsation chaleureuse et organique. Les clarinettes ouvrent des espaces mélodiques qui évoquent tour à tour les musiques populaires européennes, les paysages méditerranéens ou les répertoires d’Europe centrale. Les percussions cubaines apportent une énergie supplémentaire et rappellent combien les musiques populaires se nourrissent depuis toujours des échanges entre les cultures.

Le projet défend ainsi une vision du bal comme espace de partage, de création et de rencontre. Un lieu où l’on danse autant avec les pieds qu’avec le cœur, où la langue occitane dialogue avec le monde, et où les histoires racontées dans les chansons trouvent un écho dans les corps en mouvement.